В бой пошли не одни старики

В столице начался "золотой маскарад"

27 марта, в Международный день театра, в Москве без особых торжеств открылся фестиваль национальной театральной премии "Золотая маска". Фестиваль, по итогам которого лучшие российские служители Мельпомены получают самую престижную и почитаемую в театральном мире премию, продлится несколько недель.

Если быть совершенно точным, то фестиваль начался в первых числах марта, когда Мариинский театр представил москвичам свои оперные работы. После двух спектаклей гостей из северной столицы наступило затишье, и всем основным действам суждено пройти в период с 27 марта по 15 апреля. За это время жюри и зрители увидят все отобранные компетентной комиссией спектакли театров из разных городов страны.

Основную программу фестиваля открыли на правах хозяев москвичи. Эта честь была предоставлена прославленной труппе Малого театра, которая предложила почтеннейшей публике бессмертную комедию Грибоедова "Горе от ума" в постановке Сергея Женовача, хорошо известного самарцам по работам театра Петра Фоменко. Именно Женовач поставил еще со студентами курса Фоменко в РАТИ (ГИТИСе) спектакль "Владимир III степени", с которого и начался один из самых интересных на сегодняшний день московских театров.

Новая работа режиссера выдвинута на "Золотую маску" сразу в нескольких номинациях, впрочем, как и большинство представленных спектаклей. На главный приз претендует режиссер, спектакль и исполнитель роли Фамусова народный артист СССР Юрий Соломин, игру которого можно охарактеризовать одним словом - великолепно.

Работая над спектаклем, Сергей Женовач попытался представить перед публикой все поколения актеров Малого. Рядом с такими корифеями, как Татьяна Панкова, Элина Быстрицкая, Юрий Каюров, Евгений Самойлов, играют молодые. Режиссер понимает, что без преемственности поколений у Малого, как и у любого другого театра, не будет будущего и то, что молодым легче перенимать мастерство таких актеров, будучи их партнерами по сцене. Однако можно смело сказать, что молодежи Малого еще многому необходимо учиться у стариков, которые переигрывают их по всем статьям. Исключение, пожалуй, составляет лишь Виктор Низовой, очень ярко играющий полковника Скалозуба. Даже самые малые и незначительные роли, например, такие, как князь Тугоуховский в исполнении народного артиста России Юрия Каюрова, запоминаются гораздо больше, чем Чацкий в исполнении Глеба Подгородинского. Страсти его Чацкого остаются где-то там, на сцене, и видны только самому исполнителю.

Неожиданные для традиционно-классического Малого театра декорации Александра Боровского не звучат в унисон с комедией Грибоедова, а только усиливают желание постановщика избавиться от бытовых нюансов в спектакле. Стоит еще отметить один немаловажный плюс новой работы Малого - она очень хорошо слышится с любого места зрительного зала. Может быть, кто-то посчитает этот факт не очень важным, однако все московские собеседники Репортера жалуются на то, что в последнее время актерская дикция очень страдает. Причем даже у звезд. Актеры Малого в этом смысле могут преподать урок по-настоящему академической игры.

Не отстали от своих московских коллег в плане дикции и актеры Большого драматического театра имени Товстоногова (БДТ), представившие на фестивале спектакль "Федра" по пьесе Жана Расина. Режиссер-постановщик спектакля Григорий Дитятковский для своего сценического воплощения выбрал самый первый вариант перевода пьесы, сделанный в XIX веке. Вообще сложно понять, где и в какое время происходит действо. Текст вроде бы древнегреческий, а костюмы из XIX века. Все это дополняется музыкой Корелли, Баха и Моцарта, минимальным оформлением сцены и светом Глеба Фильштинского, опять-таки хорошо знакомого самарцам, но уже по работам в нашей драме. К этакому винегрету добавляется полубалетная хореография (полу-, поскольку танцуют драматические актеры), и получается очень странное действо, не вызывающее ни восхищения, ни отвращения. Добротный, хорошо сделанный и сыгранный спектакль, который может нравиться или нет. Как говорится - на любителя.

Если же спорить о вкусах, то генеральный спонсор фестиваля Nescafe Cold впервые в истории российской национальной театральной премии и фестиваля "Золотая маска" учредил приз зрительских симпатий. Победитель этого конкурса будет определяться в зависимости от оценок, которые выставляют зрители. На каждом спектакле присутствующие получают специальную анкету, в которой оценивают спектакль по десятибалльной шкале. Затем жюри подсчитает средний балл, и у кого он окажется выше - тот и победил. Репортер берет на себя смелость предположить, что симпатии зрителей могут не совпасть с мнением профессионалов. Хотя кто знает, ведь в жюри тоже живые люди, хоть и профессионалы.

Фестиваль набирает обороты. Впереди еще множество интересных спектаклей и встреч, о которых читайте в следующих номерах "Репортера".

"Золотая маска" учреждена в 1994 году Союзом театральных деятелей России как профессиональная премия за лучшие работы сезона во всех видах театрального искусства (драма, опера, балет, оперетта/мюзикл, театр кукол, современная хореография, новация). Это крупнейший театральный фестиваль России.

За восемь лет своего существования "Золотая маска" стала важнейшим культурным институтом современной России. Организация разного рода проектов и акций - неотъемлемая часть ее жизни. В рамках "Золотой маски" проводятся региональные мини-фестивали спектаклей-лауреатов, обширная международная программа, мастер-классы, семинары.

В "Золотой маске" 2002 года примут участие более 40 российских театров. В Москву приедет около двух тысяч гостей фестиваля.

Афишу и список номинантов сформировал экспертный совет, в который входили ведущие искусствоведы и театральные критики. Лауреаты премий будут определяться профессиональным жюри, утвержденным секретариатом СТД РФ. Председатель жюри драматического театра - народная артистка РФ Ольга Остроумова, председатель жюри музыкального театра - Дмитрий Бертман, художественный руководитель театра "Геликон-опера".